美术设计PRODUCTIONDESIGN

宣传片制作美术设计PRODUCTIONDESIGN

不论在一部影片中主要负责影像化工作的是否为导演，视觉计划的开展和执行是由美术设计师（productiondesigner)和他的属下负责。无论何时只要说故事者希望掌控画面的时间和布景，这个创作的班底就十分必要，即使电影素材只是简单的当代事件。电影中场面调度的概念，并非只是在拍摄现实时获得的，它原先是由于剧情的需要而发展出来的，另外也由于电影制作经济上的考虑，而这也是好莱坞片厂制度肇始以来，两个发展与变化的驱动力。

美工师之所以出现以及日后成为创意和管理方面的主要人员，是开始于默片时代，而当时电影仍深受剧场的影响。美工师在过去最典型的身份，就是场景设计师，而早期的布景，仅止于背景幕布的绘制和一些家具的组合。从舞台背景片进步为搭建的布景是不可避免的，随着格里菲斯不断改进镜头的多重视点，这种趋势成为必然。但真正挑战格里菲斯和美国电影工业的是意大利电影，虽然它出现的时间甚短，但它使美国电影追随它的制作标准。

两部意大利电影——《暴君焚城记》（QuoVadis?,1912)和《卡比莉亚》（Cabiria,1914),是当时最具野心、技术亦甚精良的影片。它们都使用完全搭建且精细无比的场景，加上人工的灯光效果以及少数的运动摄影。它们辉煌的成就，使得格里菲斯同期的作品相形见细，同时也大大拓宽了他的视野，鼓舞他制作出如《贝斯利亚女王》(JudithofBethulia,1913)、《一个国家的诞生》（BirthofaNation,1915),以及《党同伐异》（Intolerance,1916)等富有创新精神且成熟的影片。

20世纪10年代中期，电影制作过程中急速复杂化的物质条件，包括搭建场景和更机动的摄影机，使得美工师和摄影师需要进行更密切的合作。美工师发现他们被期望提供的图像幻觉，是取决于摄影机的。他们学会使用部分舞台背景来探索摄影机有限的视阀（视野）,并用遮幅拍摄（挡摄）和模型来取代景片。基于需要，美工师也得参与要求运用“新的摄影技巧”的摄影决定，因此使美术设计从舞台向电影过渡。

由于剧情长片在电影中成为主要的形式，对任何公司而言，生存意味着快速和有效率的制作影片，化整为零、分段拍摄成为普遍的模式。技术人员可能在新建的环影城、股土维尔（lnceville)、卡尔弗（Culver)等地的片厂，同时为好几部电影制作道具布景或服装。跟随19世纪大量生产原则而来的是，工作变得更专业化，制作中每一层面都成立专门的部门，包括编剧、布景、道具、服装、摄影和剪辑。

到1915年为止，为一部电影制作的布景、道具和服装会被存放起来留给下一部影片使用，电影制片厂中的各部门，需要更强有效的组织和沟通。而且因为最复杂昂贵和劳力密集的领域，就是和布景相关的事物，所以美工师自然成为负责管理大部分制作过程之合理人选。美工师不像摄影师和导演，他掌握了一种语言，这种语言的表达形式是蓝图、概念图和其他部门的技术人员可以了解的模型。同时，格里菲斯和其他精英导演作品中所提示的种种画面处理的可能性，也提高了电影工业中视觉元素的重要性。不断搜寻新人才的电影制片厂，开始招募杂志插画人员和建筑绘图人员进入电影界，为这个羽翼渐丰的美术部门注入新的意念，并协助处理这个观众期待且野心越来越大的电影制作行业。也正是因为美术部门能够主导一部电影制作的计划，使得好莱坞变成了一个成功的梦工厂，在整个默片时代中，生产出无数的剧情长片和短片电影美术部门下一个阶段的发展，发生于20世纪20年代德国电影兴起之时。一战期间，德国有几家小型的电影制作公司合并成乌发电影公司（Ufa-UniversumFilmAktienGesellschaft),它是一个具有庞大摄影棚和国家资金赞助的独立的制片厂。这种资助加上位于波茨坦·贝德斯堡（Potsdam-Badelsberg)的豪华制片厂，使得由德国表现主义和室内剧电影（Kammerspielfilm)推动的技巧和风格创新成为可能。这两种电影运动，一种表现奇幻题材，另一种表现写实的灰暗题材，两者皆属要依靠高度风格化的布景和摄影技巧来表现的阴暗心理题材。乌发电影公司以及它重要的导演、编剧和技术人员—包括卡尔·梅育（KarlMayer)、卡尔·斯特勒斯（KarlStruss)、弗里茨·朗(FritzLang)、W.Murnau)、巴布斯特（Pabst)和杜邦（A.E.Dupont)等人，从各层面为20年代的电影设计建立了步调，在运动摄影、主观镜头和多角度的构图等各方面立下典范。

乌发电影公司在许多电影中，以其庞大复杂的布景融合了瓦格纳歌剧的舞台传统。这不只展现了美工师的才华，并且成就了一件事实，就是人工布景可以大大地增加电影的情感冲击力。并且事实也证明，即使是拥有大量外景的电影，也可以全部在可操控的摄影棚内拍摄完成，而当声音在20年代末期来临时，可操控的拍摄环境便成为美术设计中更为重要的因素。

好莱乌立即效法乌发电影公司的美学创新，首先是表现在合作制片上，然后是在逐渐采用完全于摄影棚内拍摄的过程中，引进欧洲最知名的导演和摄影师。在默片结束的时代，好莱均的制片厂系统已充分建构完毕，此时美工师已成为美术部门的头子，他掌握了制片厂所生产的每部影片的场面调度。这导致有声片时期各大片厂形成了旗帜鲜明的视觉风格，每种风格多半都来自负监督之责的美术设计师的口味。20世纪福克斯电影公司（TheTwentiethCenturyFox)的风格是由威廉·达林（WilliamDar-ling)、理查德·戴（RichardDay)和莱尔·惠勒（LyleWheeler)等人所创；华纳兄弟公司(WarnerBrothers)所呈现的是安东·格洛特（AntonGrot)喜爱的粗粉的现实主义风格；米高梅公司（MGM)所呈现的富丽堂皇的高调样貌是锡德里克·吉本斯（CedricGib-bons)的风格；派拉蒙公司（Paramount)拥有的是汉斯·德赖尔（HansDreier)欧洲人世故精练的风格；而环球电影公司（Universal)则是由赫尔曼·罗斯（HermanRosse)和查尔斯·霍（CharlesD.Hall)所创造的忧郁晦暗的风格。另外，在雷电华电影公司（RKO)则是由范内斯特·波格拉斯（VanNestPolglase)负责监督塑造的阿斯泰尔与罗杰期(Astaire-Rogers)的音乐片以及《公民凯恩》（CitizenKane)等片所具有的风格美工师的优势地位一直持续在整个存在声片时代，后来因它的职责逐渐扩大，而发展出一个新的头衔。在1939年，威廉·卡梅伦·孟席斯（WilliamCameronMenzies)以《乱世佳人》（GoneWithTheWind)一片获得奥斯卡新创的奖项——最佳美术设计师奖，而就在十年以前，他曾经在第一届奥斯卡颁奖典礼上，获得最佳美工师奖。

虽然美术设计师的职责会因影片而存在些微的差异，但他的角色比美工师更为全面。除了为全片布景、道具和服装设计整体风格外，他也密切参与在分镜和各种电影设计的动态元素之中。孟席斯对《乱世佳人》一片的贡献，就是个很好的例子，因为他曾为此片绘制成千上万精致的分镜头草图，使该片每个镜头的构图、场景布置和剪辑点的细节，都能淋漓尽致地呈现出来。孟席斯将美术设计师提升至制作团队中核心的地位，他参与了导演、摄影师、剪辑师，以及有些时候也包括作家等人的工作，成为影片中镜头和段落的主要设计者之一。