镜头构图：空间关系

宣传片镜头构图

空间关系COMPOSINGSHOTSSPATIALCONNECTIONS

宣传片拍摄景别

众所周知，构图的普遍单位是全景、中景和特写，这些镜头是一种剪辑系统的发展，它们是在单一空间里互相重叠的某一小部分，也只对彼此才有意义。也就是说，它们是用来创造一个一致的时间和空间的秩序。虽然它们可被用来描述大至太阳系，小至针头大小的空间，但只要我们使用这些名词，我们就能知道被拍摄的范围大约有多大，那是因为这些镜头是依照被摄物的大小设定的，而且彼此相关、互成比例世贸中心的全景镜头框取了这两栋完整的大楼，以及广大的曼哈顿市区，它的中景就是去掉大楼的下半截的范围，而向里移近至特写的话则只拍一扇窗的大小。这些名词的使用没有绝对的规则，而且即使词汇本身也有不同。

镜头间景别的变化会因情况而异，而且是由我们的认定来决定的。只要我们知道每个镜头都是全景中的某一部分，那么就可以变换景别。事实上，即使是设定这个定义，也得把过去几十年剪辑风格的变化列入考虑。在电影的头五十年中，从全景切至特写，对观众而言，被认为是太激烈的跳转，除非中间插有中景镜头。好莱坞剪辑师被禁止将全景和特写并列，以免混淆观众，使他们不知道特写发生的地点在哪里。今天，在观众熟悉了好莱均传统几十年之后，他们很容易接受景别剧烈的转换。所以，过去保守的剪辑手法很有可能反而使观众理解能力落后。然而，镜头间视觉的辨识，只是剪辑风格策略的一部分。通常情况下，镜头间的关系只是一种暗示或参照。比如，我们在远景中看见一个男人走向一扇门，接下来画面就切至男人的手转动门把的大特写。即使由于远景中门把太小而不能吸引我们的注意力，即使前面我们看到的可能是在另一个时间和地点的走廊，我们也会预期下一个镜头是转动门把的特写，因为那是合乎逻辑的。镜头间的叙事逻辑和视觉关联性一同创造了一个连续的空间感，这两个概念造成并影响了对空间的辨识，提供了剪辑风格在组织上的基础。

全景、中景和特写可以用来形容任何事物或地点，但是最常用来形容人身。这些名词在彼此的关系下有着特殊的涵义，镜头在比例上的改变并非仅与逻辑或视觉关联性有关，实际上，画面构图是后文艺复兴时期的艺术传统，或者由一般人认可的舒适与平衡的构图来决定。